Mistrz Polskiego szkła
Człowiek, który zrewolucjonizował wzornictwo i na stałe wpisał się w historię szklanych ozdób. Zbigniew Horbowy (1935–2019) urodzony na Kresach Wschodnich, jego artystyczna droga wiodła przez wiele miejsc, ale serce jego twórczości związane było głównie z Dolnym Śląskiem. Tam właśnie – między Polanicą-Zdrój a Wrocławiem – rozwijał swoją pasję do szkła, tworząc projekty, które zachwycały nie tylko Polaków, ale i świat.
W młodości Horbowy miał zupełnie inne plany. Marzył o studiach na politechnice, jednak przez namowy przyjaciela, Jerzego Antkowiaka, rozpoczął przygodę z Państwową Wyższą Szkołą Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. I to właśnie tam w pracowni Stanisława Dawskiego odkrył miłość do szkła, które miało stać się jego życiowym medium.
Rewolucja w szkle
Horbowy to nie tylko wybitny artysta, ale prawdziwy reformator. Był jednym z pierwszych projektantów, który odszedł od klasycznych wzorców szkła artystycznego, wprowadzając nowoczesne, proste i funkcjonalne formy. Jego prace charakteryzowała oszczędność kolorystyki i zwartość kształtów. Minimalizm? Owszem, ale z niezwykłą precyzją i elegancją, która czyniła jego szkło obiektem pożądania w latach 60. i 70. – w czasach PRL-u, gdy szklane wyroby jego projektu były wręcz rozchwytywane.
Nie bał się eksperymentów technologicznych. Bawił się barwami i konsystencją szkła, dodając do niego związki metali, dzięki czemu uzyskiwał niepowtarzalne efekty. Był pionierem, który utorował drogę dla nowego myślenia o wzornictwie, co czyni go jednym z pierwszych prawdziwych designerów w Polsce.
Twórca, nauczyciel, mentor
Horbowy to nie tylko projektant. To również ceniony pedagog, który przez dekady związany był z Akademią Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jako wykładowca, a później rektor, wykształcił pokolenia młodych artystów, którzy kontynuowali jego rewolucyjne podejście do szkła. Wielu z jego uczniów, jak Czesław Zuber czy Małgorzata Dajewska, stało się znanymi nazwiskami w świecie sztuki.
Pracował zarówno w przemyśle, jak i na uczelni, łącząc te dwa światy. To on zainicjował powstanie Pracowni Szkła Artystycznego „Inco” we Wrocławiu, a jako kierownik artystyczny Huty „Barbara” w Polanicy-Zdroju stworzył prawdziwe centrum eksperymentalne, gdzie organizował słynne polanickie plenery szklarskie.
Wielkie formy, wielkie dzieła
Choć znany głównie z projektowania szkła użytkowego, Horbowy nie bał się sięgać po większe formy. Jego prace zdobią przestrzenie publiczne, takie jak ogromne witraże w kościele Świętej Jadwigi Królowej w Częstochowie czy szklane instalacje w Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu.
Horbowy to prawdziwa legenda polskiego designu. Jego projekty szklane stały się ikoniczne, a jego twórczość inspiruje po dziś dzień. Choć zmarł w 2019 roku, jego duch i artystyczna wizja wciąż są obecne w świecie szkła, zarówno w galeriach, jak i w codziennym życiu, gdzie jego proste, eleganckie formy wciąż cieszą oko.
Jeśli więc szukasz sztuki, która łączy piękno z funkcjonalnością, koniecznie sięgnij po dzieła Zbigniewa Horbowego. To więcej niż szkło – to historia polskiej sztuki zapisana w przejrzystych, minimalistycznych formach.